Muna – 壁の上でダンス
このアルバムは楽しくてキャッチーなダンスレコードで、間違いなく私の夏のサウンドトラックになるでしょう。この曲は、彼らが「30歳を過ぎたポップスターの座」について熟考するときの、気まぐれな喜び、皮肉な歌詞、そして共感できる不安に満ちていて、刺激的だ。きっと素晴らしいライブショーになるだろうし、アーティストが休憩を取ったり、外出したり、生活したり、リラックスしたりしてから、新しいことや詳細な経験を積んで戻ってくることの重要性を証明するものになるだろう。 ジェーン・タイトル、ニューイングランド、米国
マヤ・ホーク – マイトレーヤ・コルソ
マヤ・ホークの『マイトレーヤ・コルソ』は、実際にレコードに参加する喜びを私に思い出させた今年最初のアルバムです。レビューでツイーとして却下されているのを見たことがありますが、それはこのレコードに少し不利益を与えているようです（おそらく性差別的な程度に）。それは間違いなく息を呑むような性質を持っていますが、私にはそれはどんな種類の躁状態の夢の女の子のアートよりも、誰かの心の内なる独白への洞察のように思えます。ここには素晴らしい書き込みがたくさんあります。その中には、私が子供の頃に読んだナンセンスな詩に心地よく似ているものもあります。悲しくて不快なものもあります。このレコードは、兄の影に隠れて生きるという、あまり一般的ではないソングライティングの分野を多くカバーしている。自分の職業上の夢が必ずしも実現するとは限らないことを理解すること。また、好感度の低い行動を示し、浄化されたり、感情が浄化されることに抵抗する女性歌手も気の毒に思います。ドリームハウスの愚かなロマンスに到達すると、ホークの個人的な成長の季節を経験し、彼の人生の教訓の多くを学んだように本当に感じます。 ケイト・コーエル、リーズ
アーロ・パークス – 不確かな欲望
私は最初からアーロ・パークスのファンで、2022年に彼がクレイのオープニングを飾るのを見ることができたのは幸運でした。しかし、この新しいアルバムのあらゆる側面が私にとって興味深いものでした。質感、サウンド、質感が大好きです。すべてが専門的に制作され、実行されていることがわかります。しかし、私にとって今年が最高の年になったのは、感情的に脆弱であり、それが示す複雑な感情に対処する必要がないからだと思います。この気分に浸るだけで、ソウルフルなダンスビートはさらに激しくなります。 サム、ミズーリ州、アメリカ合衆国
ジャレン・ゴンダ – 愛の教義
ジャレン・ゴンダの『愛の教義』は、現代の魂の勝利を収めた傑作です。 1960 年代のデトロイトとシカゴの伝説的なサウンドに浸り、ンゴンダはキスのようなゴスペル ボーカル、豊かなオーケストラ アレンジメント、映画のようなホーンを生み出します。彼の魅惑的なファルセットは、時代を超越した伝統に新鮮で心温まる命を吹き込み、まったく電気的なビンテージの疫病をもたらしますが、それにもかかわらず、この曲は 2026 年にリリースされました。 デビッド・ケリー、グラスゴー
オルダス・ハーディング – アイランド・トレイン
私にとっては、彼の前作アルバム後の調子への回帰です。催眠術のようなボーカル、あいまいな歌詞、そして素晴らしいソウルフルなメロディー。私が彼について愛しているすべて。残念ながら、チャートインすらしなかったが、彼女は今でもギグをソールドアウトさせている。私がオルダス・ハーディングに初めて出会ったのは、2016年にブリストルのクロフターズ・ライツでのライブに友人に誘われたときだった。それはパブの奥でのほんの小さなシーンだったが、彼にはある種の人を惹きつける不思議なカリスマ性があり、同時に非常に辛口な意見を持っていた。彼はまた、「嵐が丘」の非常にクールなバージョンを作成することに成功しました。私はすぐに彼の音楽に夢中になり、それ以来、彼は魅力的な音楽をリリースし続けています。彼の曲の中には意味を理解するのが難しいものもありますが、それがさらに魅力を増しています。その最初のコンサート以来、私は彼女をあと4回見たが（すべてブリストルで、彼女はアルバムを熱心にレコーディングした街だった）、彼女ほど聴衆を感動させるアーティストを見たことがなかった。何千人もいる部屋で精子の音が聞こえる！ リチャード・ヒル、フロム、サマセット
エリー・オニール – 楽しい時間
今年はたくさんの音楽がありましたが、特に際立って頻繁にローテーションされ続けているレコードの 1 つは、エリー・オニールの「Time of Fallow」です。デビュー・アルバムとしては信じられないほど良く出来ていて、一秒も無駄ではなかった。シルバーアローのアンナはすぐに耳の虫になるかもしれませんが、目玉となるのは電撃的なパンチを備えたボヘミアです。それと彼の素晴らしいライブパフォーマンスを組み合わせると、彼は注目すべき人物です。ローラ・マーリング、ニック・ドレイクのファン向け。 ポール・トーマス、ヘメル・ヘムステッド
タイラー・バラム – 初めて、再び
今年初めにリリースされたばかりであるにもかかわらず、Tyler Ballgame は、時代を超越したオールドスクール アメリカーナの作品のように聞こえるこの特別なトリックを史上初めて捉えています。タイラーの声は本当に感情があふれています。彼の繊細で独特のファルセットは、すぐに起き上がって注目を集めます。アルバムは冒頭から非常に力強く始まり、タイトル曲と「I Believe In Love」の両方がすぐに耳の虫になりますが、それを超えた深刻な深みがあり、知的で傷つきやすいソングライティングが随所に現れています。先月、リーズのブルデネル・ソーシャル・クラブでタイラーがプレーするのを見ることができて光栄でしたが、タイラーが自分の才能を世界と分かち合ったことにどれほど感謝しているかを見るのは信じられないほどでした。 ハイウェル・セジウィック、ウェスト・ヨークシャー
ブロッホ – オノラ
今年のお気に入りのアルバムを選ぶのは私にとって難しいですが、今年のお気に入りのサプライズを選ぶのは簡単です。それはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのデビュー・ソロ・アルバム『フリー』でしょう。私は RHCP の大ファンではありませんが、フリーのベーススキルのファンなので、彼のアルバムがエレクトリック ジャズの雰囲気になると発表したときは驚きました。それは大丈夫です。また、彼は子供時代の楽器に戻り、ここ数年熱心に練習しています。机上では、特にファンカデリックのマゴット・ブレインのカバー・バージョンはうまくいかないはずだが、そのトラックは素晴らしいもので、アルバム全体が暖かくて美しい音楽であり、それでもあなたの耳に挑戦する。 マシュー・リード・ベイカー、マサチューセッツ州、米国
カナディアン・カウンシル – インフェルノ
一体どこから始めればいいのでしょうか？ 13年ぶりのリリースで、2022年にファンになってからは初めてのリリースなので、新しい音楽が聴けるのが楽しみです。初めてこの曲を聴いたのはレコード店のリスニングクラブで、そこで独占契約を獲得し、その場でアナログレコードを購入しました。そしてそれは非常に良いです！ 『Inferno』はどの曲も本当に力が入っている感じがして、ちょっと暗い雰囲気の曲が多いんですが、キャッチーで面白い曲もあります。今年これを超えるものは他にないだろう。 アタナシオス・トロカラキス、ワシントン州、米国
膝 – フェニアン
新しいニーキャップのアルバムが大好きです!私はハードコアで怒りに満ちたダーティなヒップホップが大好きですが、他のアーティストの古い作品の多くには、特に同性愛嫌悪など、非常に聴きづらい内容が含まれています（私はトランスジェンダーなので、それは私にとって大きな問題です）。心から耐えられる、怒りに満ちたハードコアなヒップホップの悪魔の新しいアルバムを手に入れることができてとても幸せです!ゲールフォニックスのアグレッシブなデリバリーとやや消極的なキックは私にとって不可欠なものです。 リリー、フロリダ州、アメリカ合衆国
ゴリラズ – マウント
2026 年の私のお気に入りの新しいアルバムは、Gorillaz の The Mountain です。多くの素晴らしいアルバムと同様、何度も聴くことでその魅力が明らかになる。このアルバムはコンセプト的にも歌詞的にも、真に偉大なソングライターとしてのデイモン・アルバーンの功績を確固たるものとしています。この世界にはインドの雰囲気があり、必ずしもすべてのトラックにあるわけではないにしても、開いたトラックにマーカーを配置して繰り返し拾うことができます。 『ハッピー・ディクテーター』と『オレンジ・カウンティ』はそれぞれ、アルバーンの叙情的な才能とキャッチーな曲を書く才能を示しています。父親の死の影を背景に作られたこのアルバムは、個人的だが世界的なレベルで死を反映しており、アルバムのクローザー『Sad God』は、私たちがどこにいるのか、どこへ行くのかを疲れ果てて苦々しく振り返っている。アルバムがライブで演奏されるのを見るのは素晴らしい経験でした。ジェイミー・ヒューレットのアニメーションは、これが独自のクラスにおける対等なパートナーシップであることを思い出させます。 エド・ウィルキンソン、マルバーン
Ray – この音楽には希望がある
純粋な愛らしさ、無礼さ、そしてその創造者の完全に存在する個性という点で、私のアルバム「ホープ」に収録されているレイの音楽に勝るものはありません。正直に言うと、私は彼女の音楽のファンというわけではなく、2024年のグラストンベリー2024をテレビで観て以来彼女のファンです。このアルバムはそれを変えます、そしてそれは何というアルバムです：最初から最後まで紛れもなく長い聴聞で、ほぼ瞬時に人生の一枚のように一日を満たします。これはタイトルに大きな心と善意が込められたレコードです。この激動の数か月の間に非常に高く評価されたのは、彼女の人柄、ユーモア、明るさの賜物です。ああ、そしてそれは驚くほど書かれ、演奏され、プロデュースされ、そしてうーん、彼女は歌うことができます！ ニック・ブラック、ロンドン
ブライアン・ジャクソン – 今まで以上に
ブライアン・ジャクソンは、ギルがアメリカ黒人たちの代弁者であり、その怒りと疎外感を暴露していた1970年代を通じて、ギル・スコット＝ヘロンの主要な音楽的およびクリエイティブなパートナーであった。ギルの死から 15 年後にリリースされたこの注目すべきアルバムでは、ブライアンがついに音楽パートナーを讃えるだけでなく、物語の中に身を投じて戻り、今日の困難な時代に向けてクラシックのいくつかをアップデートしています。 3 枚の LP または 2 枚の CD にわたって、『The Revolution Is Not TVized』、『Winter in America』、『Glass』、『Where’s the Hate at Home』などの象徴的なクラシックのリワークが収録されています。オマール、マディマン、ラーソン・パターソンなど、現代のソウル、ファンク、クラブ、ヒップホップのスターたちの協力を得ています。夏のサウンドトラックになるに違いありません！ ジェリー・ハッサン、カーククブライト、ダンフリーズ、ギャロウェイ
ベビーベッド – バイブセール
彼らは約20年間、風変わりなカルトバンドであり続けているが、その雰囲気を揺りかごで売りにしているのは、2007年の『Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever』以来の最高のセットだ。この作品では、バンドが40代になって復活し、個人的およびビジネス上の困難に対処し、兄弟の絆が切れないことを示しています。ドイツ人はまさに国の宝です。 クリス、ロンドン
J・コール – フォールアウト
このアルバムを理解するには数回聴く必要がありました。ちょっと言い過ぎかもしれませんが、このコレクションは数か月間一緒に過ごした後、事実が否定できなくなるまでどんどん成長していきます。J コールは生きている中で最も多才なラッパーの一人であり、歌詞、メロディー、ビートを開発するのに本当に時間がかかります。純粋なコンセプトであり、彼がすぐに引退するわけではありません。 ヒュー・オギルビー、 オックスフォードシャー
